En la calle 2 de mayo, esquina con la calle 28 de julio, empezó a funcionar el Instituto Superior Pedagógico de Bellas Artes "Francisco Laso". Corría el año de 1990 cuando abrió sus puertas al público para las inscripciones del primer examen de admisión. Ya un año antes se había dado su creación oficial por Ley N° 25082, promulgada un 25 de agosto, días antes del 28 de agosto (Aniversario de reincorporación de Tacna al Perú), como un regalo para la población tacneña. Su publicación en el Diario "El Peruano" fue el 5 de setiembre. Entre enero y febrero de 1990 se inscribieron más de 400 postulantes, número que jamás volvió a ser superado en los años posteriores, es que realmente era un centro de estudios profesionales sin igual en la región. Como no se contaba con muchos recursos, un profesor que formaba parte de la comisión y organización de admisión, Marco Zambrano, profesor y artista moqueguano, hizo los carnets de admisión en serigrafía para los CIENTOS de postulantes, de los cuales sólo ingresaron ese año 60 divididos en dos secciones.
Carnet para el 1er. examen de admisión en 1990
Al finalizar el año 1990 el Instituto Superior Pedagógico de Bellas Artes Francisco Laso, organizó su segunda muestra anual con los estudiantes del II ciclo. Un año en verdad agotador, pues mañana y tarde acudían los estudiantes a las aulas y talleres, recordemos también que esta primera promoción "pagó derecho de piso" pues al ingresar se encontraron con que los talleres no tenían caballetes o tableros de dibujo, en los talleres de escultura tampoco se contaba con caballetes o pedestales, el local asignado por el Ministerio de Educación había sido un depósito de escobas, utensilios, etc. incluso cuando se abrieron las vetustas puertas de los ambientes hasta se encontraron palomas y ratas muertas.
Pasillo o corredor que conduce a los ambientes interiores (1991 aprox.)
Era de esperarse que de debían de equipar los ambientes de manera adecuada. Por supuesto el Ministerio no apoyo mucho, ni pensar en que manden modelos, los estudiantes llegaron al extremo de ir a un prostíbulo para ver si se podía contar con modelos solventados por ellos mismos, en otras oportunidades se dirigían al Paceo Cívico y contrataban a algún lustrabotas, lógicamente que vestido y su indumentaria completa (caja para lustrar). Se tuvieron que organizar actividades como parrilladas y picantadas con tal de adquirir caballetes, tableros, lámparas y otros.
Aún así, con las precarias condiciones, quedaron ánimos de querer exponer a fin de año. En el siguiente catálogo de la muestra se logra leer los nombres de los estudiantes de aquel entonces.
El Instituto Superior Pedagógico de
Bellas Artes “Francisco Laso” de Tacna, dio oportunidad a que se congregaran
jóvenes con inquietudes artísticas en común. Es así que en 1992, un grupo de
estudiantes de la primera promoción de artes plásticas, se reúnen para formar
el GRUPO PICTÓRICO
"HORIZONTE", su primer objetivo fue exponer sus obras y darlas a
conocer entre la comunidad tacneña, esto tenía que provocar en el observador
una concientización sistemática de la sociedad que le haga apreciar el arte,
era una forma de educar la retina y sensibilizar la estética de cada persona
que apreciase sus obras.
De hecho la tarea no era fácil,
pues el público tacneño solo estaba acostumbrado a los paisajes tacneños de
campiñas coloristas de Miguel Ángel Maquera, los bodegones hogareños y típicos
de Lucio Flores, las casonas de mojinete encajonadas en un tiempo indefinido de
Octavio Condori, los encargos como retratos luminosos y efectistas de Elvis
Sarmiento, las inconfundibles formas coloristas de un naif finamente poético de
Guido Fernández de Córdova, las meticulosas pinceladas entre paisajes olvidados
y abstractos informalistas de Apolinar Suarez o las acuarelas costumbristas de
Liborio Joaquín, artistas ellos, forjados entre el limbo de la academia y el
pincel autodidacta, que llenaron un vacio pictórico que dejara un Francisco
Laso, Leontina Laura Marín o Alberto Zeballos Franchi. Ver algo distinto a lo
acostumbrado, repito, no fue fácil; cuando se solicitaba una sala como el Ex
Palacio Municipal, se les interrogaba sobre lo que expondrían, la duda es
natural cuando no hay antecedentes de artistas jóvenes como expositores, más
aún, estudiantes de artes plásticas; pero a la vez la comprensión de algunos
amigos de la cultura hicieron más llevadera estas diligencias artísticas, como
la impresión de catálogos y otros que desde el sector privado creyeron en este grupo
de artistas.
Cubierta del 1er catálogo con datos de la muestra
Es así que, en setiembre de 1992,
se dio la primera exposición oficial del grupo en el Ex Palacio Municipal,
donde los organizadores (G.P. Horizonte) manifiestan su decisión de retomar la
senda del arte y la cultura donde otrora Tacna fuera considerada la Atenas de
esta parte de América, así se marca un hito en la historia de las artes
plásticas en Tacna, la iniciativa sella un precedente de voluntad y trabajo
cooperativo. Es cierto que antes hubo exposiciones colectivas, como la de los
artistas mencionados en el párrafo anterior, pero se trataba de grupos
ocasionales sin una línea de trabajo colectiva, pues el interés individual
primaba, y que por supuesto esto no es malo, simplemente el contexto dio lugar
a diversas exposiciones que cumplieron un papel primordial hasta la aparición
de un centro de estudios artístico especializado.
Invitación a la 2da muestra del grupo
El Grupo Pictórico HORIZONTE tuvo
una vigencia de dos años, al cabo de los cuales sus integrantes se disgregaron
al terminar sus estudios en 1994, cada cual tomó rumbos diferentes. Aún así,
hay que destacar el impulso de estos estudiantes para desarrollarse en su campo
sin haber terminado sus estudios, el legado quizá sea el dejar una ruta de
trabajo independiente, sin esperar que el I.S.P.B.A. “Francisco Laso” (hoy
ESFAP FL), esté motivándolos o mantener un perfil bajo que cae en la pasividad.
Según un catálogo de la época sus
primeros integrantes fueron: Mónica Ayca, Eugenio Cohaila, Edgar Gonzales, Luis
Layme, Jaime Canaza y Reynaldo Palacios.
RESEÑA DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL DE ARTISTAS PLÁSTICOS “SENTIDO”
ANTECEDENTES
El 14 de febrero de 2003 siete artistas: Juan Pablo Flores, Miguel Ángel Ayamamani, Carlos Tarqui Mamani, Diego Paniagua, Hugo Paco Molinedo, Victor Avilés Ticona y José A. Roca, se reúnen con la finalidad de buscar un lugar donde exhibir sus obras y poder véndenlas, anhelo de muchos artistas de exponer en una galería. Es así que se decide ocupar un local del Centro Comercial “Polvos rosados”, propiedad de uno de sus integrantes, de Miguel Ayamamani.
Ya establecidos en el local como su centro de operaciones de taller, exhibición y ventas se le da el nombre: Grupo Taller Artístico “SENTIDO”.
Para mayo de 2004 se retira Hugo Paco para emprender sus propios proyectos y ese mismo mes se integra a René Alanoca.
El 30 de agosto de 2003 se realiza la primera exposición colectiva del Grupo Taller denominándola “IMÁGENES DE ALTURA”, esto en la capital provincial de TARATA, lo propio ocurrió en CANDARAVE, ILABAYA, CALANA, POCOLLAY.
En julio de 2004 se realiza la segunda exposición colectiva del Grupo Taller denominada “ROJA Y BLANCA” en el Ex Palacio Municipal de Tacna.
ACAPS
Un 17 de noviembre del año 2006 el Grupo Taller se formaliza constituyéndose desde entonces como ASOCIACIÓN CULTURAL DE ARTISTAS PLÁSTICOS “SENTIDO” inscribiéndose con personería jurídica en la Partida Nº 11030887, Títulos 2006-00023244
Luego vinieron otras exposiciones por invitaciones de algunos municipios, asimismo en el 2010 se realizan las muestras colectivas “AZUL”, “RASGOS ANCESTRALES”, “SENTIDO EN EL TIEMPO”, en el 2011 “DIA DEL CAMPESINO”, “LINEA Y FORMA”, en 2012 "CRISTO", "TEXTURAS DEL SUR" (Cuzco).
Las presentaciones en ferias se han dado como parte de la proyección del grupo, logrando participar en ferias regionales, nacionales e internacionales.
La asociación aún no cuenta con un local propio habiéndose mudado en un principio a Polvos Rosados puesto D-9, luego a calle Santa Rosa Nº 920 taller de Diego Paniagua, posteriormente en el local cedido por el Gobierno Regional en las 200 Casas y hoy en dos locales asociados en el CC “Plaza Tacna”.
Tacna no cuenta con una tradición artística como si existe en otras ciudades con raíces culturales desarrolladas como en Wari, Nazca, etc.
El hecho de que Tacna se encuentre en la cabecera del desierto de Atacama hace que lo convierta en un lugar poco atractivo para asentarse, por ello es que sirvió de tránsito para regiones más meridionales como Argentina. Hay que tener en cuenta que para que se desarrolle una cultura debe de haber geográficamente una fuente de agua dulce como ríos o lagos, en este caso ni lo uno ni lo otro, solo encontramos el río Caplina, río de caudal humilde y escueto que se pierde antes de llegar al mar, asimismo está el río Sama y Lucumba.
Las primeras poblaciones han sido estacionarias que usaban cavervas y refugios (abrigos), lo que motivó un arte elemental como el rupestre: pintura en cavernas, y moviliario: piedras talladas a manera de puntas de lanza o cuchillos y otras figurillas menores. Cronológicamente podemos ordenar la presencia de la cultura en Tacna con el siguiente cuadro:
Lo más antiguo que conocemos sobre el arte en Tacna son las pinturas rupestres de Toquepala (imagen superior) y otras repartidas en zonas andinas de nuestra región. En las cuevas de Toquepala se han encontrado imágenes de cazadores acorralando auquénidos y matándolos. Los colores usados son el rojo, amarillo, verde y negro, pigmentos de origen mineral mayormente. La antiguedad de las pinturas de Toquepala está entre los 8000 a 10000 años AC.
También están las pinturas rupestres de Quilla ubicadas a la salida de Tacna camino a Tarata, se trata de unas pinturas ejecutadas en un regugio natural expuesto a la luz directa del sol por los cambios geográficos del terreno lo que deteriorará progresivamente los pigmentos usados. Estas pinturas han sido bien estudiadas por el arqueólogo Oscar Ayca.
Existen otras pinturas rupestres en Chucatamani, Palca, etc. con una antiguedad similar a la Toquepala ubicadas en cuevas y refugios de la zona altoandina de Tacna que aún no se han estudiado a profundidad. Tampoco a los incas les pareció una tierra favorable, dejando a su paso algunos andenes y caminos, pero de su arte sólo ceramios decorados con ligeros trazos geométricos, zonas pintadas de ocres y blanco en algunos casos. PETROGLIFOS DE MICULLA Los petroglifos están ubicados en las pampas de San Francisco y son figuras de personas, animales, astros, etc. elaborados en el periodo inca. Para su confección se uso tres técnicas diferentes, Su simbología obedece a diversos objetivos como pueden ser los agrícolas, religiosos, etc.
PRETROGLIFOS DE MICULLA
Ya para la Colonia el arte pasó a tener una significancia evangelizadora cristianizando a la población, forjando en los espíritus la conversión en la fe. La escasa pintura de este periodo se fue perdiendo entre terremotos y saqueos, quedando algo de la escuela cusqueña en algunas iglesias y familias tacneñas. A comienzos de la República pasaron por estas tierras artistas extranjeros, que plasmaron en pinceladas estampas locales, es el caso de Rugendas. Otros exponentes del arte en Tacna lo hallamos en los comienzos del Perú independiente.
JOHANN MORITZ RUGENDAS (1802 - 1858) Algunos autores dan como fecha de su muerte el año 1852 al artista alemán, conocido como Juan Mauricio Rugendas. Es conocido como un incansable retratista de nuestra América, recorrió diversos paises empezando por Brasil en 1821, también recorrió Argentina, Chlile, Perú, Haití, Mexico entre, entre otros. A Perú llegó en 1842 en donde realizó diversas pinturas al óleo, aguadas y apuntes con tinta. En Tacna hizo varios apuntes como "Mercado en la PLaza de Tacna" que a continuación se reproduce. Rugendas fue uno de los primeros artistas que plasmó en su arte a Tacna, ciudad próspera que hasta antes de 1879 fue la segunada ciudad más importante de Perú. FRANCISCO LASO DE LOS RÍOS (1823 - 1869)
Nació en 8 de mayo de 1825, en Tacna. Fueron sus padres José Benito Laso de Vega (Arequipa) y Juana María Anacleta de los Ríos (Puno). Laso estudia en la academia de dibujo que funcionaba en la Biblioteca Nacional de Lima, siendo su maestro Ignacio Merino y Javier Cortes. Llega a ocupar la sub dirección de su academia, la amistad con su maestro Ignacio Merino quien había venido de Europa hizo que él también viajara a Europa a fines de 1842.
·1843 viaja a Europa a los 20 años de edad, ingresando al taller del maestro Charles Gleyre.
·1847 viaja a Italia, sus impresiones del viaje las narra con ingenuidad y humorismo titula a estas notas “Tiempos Pasados”
·1849 después de 6 años en Europa retorna al Perú, recorre Cuzco y Puno y luego se instala en Lima para pintar retratos de personajes de la época.
·1851 viaja a Europa pensionado en la nación para perfeccionar sus estudios establece su taller en las proximidades de los jardines de Luxemburgo.
·1855 recibe una mención honrosa por su cuadro “El habitante de la cordillera” en la afamada exposición pictórica universal en París.
·1856 retorna al Perú. A invitación del Obispo de Arequipa allí pinta a San Pedro Apóstol y los cuatro evangelistas San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan Evangelista.
·1858Laso contrae matrimonio con Manuela Enriquez (Lima) tuvo dos hijos José Santos y Buenaventura Zela y Siles.
Su obra “Santa Rosa de Lima”, “El concierto”, “La justicia” y el “Habitante de la cordillera” cuando es representante a congreso las obsequia al estado en pago de la pensión que le asigno años antes, el gobierno de Echenique.
"Santa Rosa de Lima" s. XIX
1863 un 27 de julio obsequia el retrato de Francisco Antonio de Zela a Tacna prueba de afecto y recuerdo a la heroica ciudad. En 1866 es elegido diputado por Lima, 1968 sobrevive la terrible epidemia e la fiebre amarilla Laso se ofrece de voluntario para recoger moribundos y enterrar a los muertos, es ahí donde contrae la enfermedad.Laso viaja a Jauja con el propósito de recuperarse a 3,430 msnm, en Huarochiri, fallece el 14 de mayo de 1868 a los 45 años de edad.
ALBERTO ZEVALLOS FRANCHI (1872 - 1951)
Nació en Roma el 4 de Octubre de 1872. Sus padres Fernando Zevallos (Arequipa) y Carolina Franchi (Italiana), desde niño siguió la orientación de su padre que también fue pintor. La familia Zevallos radicó en Arequipa cuando Alberto tenía siete años.
A los 18 años obtiene su primer triunfo. El honorable consejo provincial de Lima lo premia con medalla de oro por su cuadro “Manco Capac y Mama Ocllo”. A partir de 1901 Alberto reside en Tacna, allí pudo compenetrarse con su tierra adoptiva, sus cuadros de colorido alegre, cañaverales eucaliptus, crepúsculos, amaneceres, retratos, escenas históricas son plasmadas con la magistral técnica de la acuarela, la cual aplicó con sus gradaciones transparentes y en algunos casos con una ligera pastocidad recordádonos al gouache. Sus obras se encuentran diseminadas entre Argentina, Chile y Perú.
SEMBLANZA DE ZEVALLOS FRANCHI POR EL HISTORIADOR L. CAVAGNARO
"Campiña"
"Callejón con casa de mojinete"
1951 un 19 de julio y a los 79 años de edad fallece en la ciudad de Tacna. En los últimos 30 años sus hijastras Victoria, Andrea e Isolina Pizarro estuvieron a su cargo.
"Camino con canal", conocida pintura impresa en TACNA HISTORIA Y FOLKLOREde F. Zora C.
LEONTINA LAURA MARÍN (1913 - 1967) TACNA Nació en Tacna el 21 de Agosto de 1913, sus padres Don Armando Laura y Doña Ángela Marín. Fue maestra, pintora y compositora. Discípula de Alberto Zevallos Franchi, quien impartía sus lecciones gratuitamente. Leontina decía “Mi vocación artística se exteriorizó desde niña, tenía más o menos 10 años, sentía deleite contemplar los cuadros de los pintores famosos y con lápices de colores me dedicaba a esbozar paisajes, sobre todo me agradaba pintar rosas y los juncos de mi tierra tacneña”. Leontina Laura Marín falleció el 26 de julio de 1967 a los 54 años. GUIDO FERNÁNDEZ DE CÓRDOVA Y AMEZAGA (1925 - 2004) Nació el 6 de febrero de 1925. Realizó estudios superiores en la escuela técnica de Comercio, afiliado a la Pontificia Universidad Católica del Perú en 1995 recibió la medalla de la cultura otorgada por el Instituto Nacional de Cultura de Tacna. Aunque nunca se catalogó de ser pintor, mantuvo esta vocación realizando exposiciones en Chile y Perú. Pintor y escritor dirigió la revista de literatura, artes y ciencia. “Reino de Ancat” APOLINAR SUÁREZ (1935) TACNA Nació en Tacna el 25 de julio de 1935. Recibió estudios en la escuela nacional de Bellas Artes del Perú en Lima. Egresando en 1963. Cuenta Apolinar que recibió una beca para estudiar gratuitamente en la Escuela Nacional de Bellas Artes, esta fue gestionada por el obispo Arce Masías que era gran amigo de Germán Suárez Vertiz quien ocupaba el cargo de Director de la Escuela de Arte. Apolinar fue corresponsable de la revista “Kilka” e integrante del grupo cultural “Inceptor”. Su obra artística comprende mayormente pinturas al óleo y grabados. En su temprana juventud abordó ligeramente la poesía, algunos poemas los llegó a firmar con el seudónimo de "Apolo". 1967 Obtiene el primer lugar en el concurso organizado por el Consejo Provincial de Tacna y la Casa de la Cultura. 1977 Obtiene el primer lugar en el concurso sur peruano “Jorge Vinatea Reynoso” con la obra “Homenaje” 1980 Obtiene el segundo lugar en el concurso “Alberto Cevallos Franchi” con la obra “Ocupación de Tacna” 1950 Se desempeño como docente en el Colegio Nacional Coronel Bolognesi de Tacna hasta 1991. FELIPE UCEDO En 1975 ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú, con el primer puesto en el orden de merito, fueron sus maestros Alberto Dávila, Galdos Rivas, Aitor Castillo, se gradúa en 1985. sus obras se encuentran en EE.UU, Cuba, Madrid, Alemania, Londres, Caracas, Buenos Aires, La Paz, Brasil. 1966 obtiene el primer premio en el concurso organizado por el Ministerio de Educación. MIGUEL ÁNGEL MAQUERA
El artista con una de sus obras
Realizó estudios de arte en el Facultad de Arte de la Universidad de Chile. Ofreció exposiciones en galerías de Buenos Aires, Chile, Bolivia, Venezuela y Ecuador. 1998 Participó con un grupo de artistas peruanos en la exposición de pintura peruana realizada en el World Trade center de Nueva York. 1973 Ganó el primer premio en el concurso de pintura Feria Artesanal en Arica (Chile) 1975 Obtuvo el primer premio en pintura mural F.B.A., auspiciado por la Universidad de Chile. MARCO ZAMBRANO POMAREDA Nació en Moquegua. Realizó sus estudios de arte en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes del Perú. Egreso en 1971. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en Perú y Chile, trabaja alternadamente el óleo y la acuarela. Fue profesor de la Escuela Regional de Bellas Artes de Ica. Ocupó el cargo de Director del Instituto Superior de Bellas artes, hoy Escuela Superior de Formación Artística “Francisco Laso” de Tacna en 1989. Sus obras plasman lugares típicos de la campiña de tacneña. CIRO GUTIÉRREZ RODRÍGUEZ
Nació en Lima, es maestro honorario de la Escuela Superior de Formación Artística Francisco Laso de Tacna, autodidacta, ocupó cargo de Director del Seguro Social de Tacna, organizando actividades culturales relacionadas a la salud como el concurso de pintura “Arte y Salud” IPSS Tacna es presidente de la ONG ambientalista Bárbara D’Achille. Realiza exposiciones en el Perú- MILAGROS PIMENTEL ALATRISTA. (1964)
La artista junto a sus obras en la casa Basadre - Tacna
Artista profesional formada en la escuela superior de bellas artes de Arequipa y Cusco durante 1982 al 1987. Realizo exposiciones individuales y colectivas en Tacna, Arequipa, Bolivia, Arica (Chile), Iquique (Chile), California, EE.UU. ejerció la docencia en la Escuela Superior de Formación Artística de Francisco Laso de Tacna. Artista profesional dedicada a la escultura cerámica, pintura y vitrofusión ALFONSO ROCA Realizo estudio en la Escuela Superior de Bellas Artes del Perú. Egreso (Lima), en 1992, ha obtenido el primer premio en Concurso “Mar y vida” del diario “El Peruano” y el tercer premio en el II Salón de pintura contemporánea de integración latinoamericana Loja – Ecuador, Primer puesto II Bienal Nacional UPLA 2010. Realizó exposiciones como docente de la escuela Superior Francisco Laso de Tacna. 1994 – 1996. Otros artistas entre los que destacan por su producción dejada o que están en actividad:
Fernando Chaupis Laguna (Lima)
Elvis Sarmiento
Segundo Zambrano
Octavio Condori
Jose Maquera Maquera (Puno)
Lucio Flores (Tacna)
Mario Rivera
Leonardo Acero Serrato (Tacna)
Víctor Limache Castro
Julio Castro
Claudia Bollo
Alexandra Gnecco de Belaunde
Victoria Aste Delgado (Tacna)
Adolfo Carcasi Corimayhua
Joaquín Calizaya Liborio (Huanuara)
LA CREACIÓN DEL INSTITUTO SUPERIOR PEDAGÓGICO DE BELLAS ARTES FRANCISCO LASO DE TACNA Fue creado por Ley Nº 25092 el 25 de agosto de 1989, hoy denominada Escuela Superior de Formación Artística Publica Francisco Laso de Tacna. Fue creado siendo Ministro de Educación el Prof. tacneño Grover Pongo Vildoso. En 1990 Asume la Dirección el Prof. Marco Zambrano Pomareda iniciándose con él la convocatoria para los primeros postulantes. En aquel año fue tal la acogida de la nueva institución que se presentaron más de 400 postulantes para 60 vacantes en Artes Plásticas.
En un primer momento los estudiantes adolecieron de un mobiliario especializado y acorde a la carrera, no se contaba siquiera con caballetes o pedestales para escultura, no existían tableros donde poder dibujar. Los talleres de dibujo eran en la noche por lo que se tuvo que adquirir lámparas dirigidas. Los estudiantes y docentes realizaron diversas actividades para recaudar fondos y fue entonces que se mandaron a realizar los primeros caballetes, los estudiantes costearon sus primeros tableros. Ya para mediados de 1990 asumió la dirección el profesor Oscar Zegarra Franco. Al siguiente año quien asume la dirección fue la profesora Carmen Sánchez de Velarde, en este periodo entra a trabajar como docente a la institución el artista Alfonso Roca egresado de la Escuela de Bellas Artes de Lima quien a su ves viene con un grupo selecto de artistas limeños quienes impartieron sus conocimientos en las diferentes aulas y talleres. Este grupo de artistas inculcaron en sus estudiantes una visión diferente del arte ya que traían un muevo concepto, no solo el académico, sino también un conocimiento del mercado artístico actual de Lima.
En 1996 Ocupa la Dirección la Prof. Rosario Vildoso Ríos, y luego desempeñarían este cargo los profesores Manuel Gutiérrez, Javier la Rosa Aquino, David Ortiz y luego el prof. Oscar Caro Escarcena. En el 2011, la ESFAP Francisco Laso pasa una etapa de adecuación a la Ley Universitaria para lo cual se deberieron hacer las aduacuaciones en la currícula y nivelación de los docentes en los grados requeridos, este proceso deberá ser observado en un periodo de seis meses por la ANR.
Con la creación de la Escuela empieza la nueva generación de artistas plásticos de Tacna entre los más importantes destacan: LUCRECIA CHURA VELÁSQUEZ
1990 – 1994 estudio en la Escuela Superior de Formación Artística Francisco Laso y la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, promoción 1997 obtuvo la primera mención honrosa de la formación Francisco Laso. Realizo exposiciones individuales y colectivas en Perú, Chile, Suisse, Jakarta, Indonesia, Río de Janeiro – Brasil, Nueva York, Bolivia, Argentina, México.
EUGENIO COHAILA CHAMBE
1990 – 1994 estudió en la Escuela Superior de Formación Artística Pública Francisco Laso de Tacna y Escuela de Bellas Artes del Perú. Promoción 1997. Obtuvo la medalla de plata de la promoción Francisco Laso. Realizo exposiciones individuales y colectivas en Perú, Chile, Suisse, Indonesia, Filipinas, New York, Bolivia, Argentina, México.
JAIME CANAZA
1990 – 1994 Estudió en la Escuela Superior de Formación Artística Francisco Laso de Tacna. Obtuvo la medalla de oro de la promoción Francisco Laso. Realizó exposiciones individuales y colectivas en Bolivia, Chile, EE.UU, Perú, México, desempeño la docencia en la ESFAP “Francisco Laso” 2001 – 2003.
SALOMÉ RIVERA
1990 – 1994 Realizó sus estudios en la Escuela Superior de Formación Artística “Francisco Laso”, complementando su carrera en la Escuela de Bellas Artes de Puno entre 1996 – 1997. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en ciudades del sur del país y en Lima.
REYNALDO DE LA CRUZ PALACIOS
1990 – 1994 estudió en la Escuela Superior en la Escuela Superior de Formación Artística Francisco Laso de Tacna, realizó exposiciones individuales y colectivas en Perú y Chile. Se desempeña también como docente. Asimismo se dedica a la poesía. Publicando el poemario “Muero en tu hogar de espinas”
FREDY ARIZACA
Arizaca junto a "Prince" Escultura en metal ubicada
hoy en la entrada de Tacna
1990 – 1994 estudió en la Escuela Superior Publica “Francisco Laso” de Tacna. Obtuvo la medalla de oro de la promoción Francisco Laso en escultura. Ha realizado innumerables esculturas en Perú siendo una de sus más notables el “León de Tacna” que se encuentra al ingreso a Tacna. Realizó exposiciones colectivas e individuales en Perú, Bolivia, Chile. Desempeñó la docencia en la ESFAP “Francisco Laso” 2000 – 2004.
RAÚL VELARDE
1991 – 1995 estudió en la ESFAP “Francisco Laso” de Tacna. Obtuvo la medalla de oro de su promoción. Realizó exposiciones individuales y colectivas en Perú y Chile. Desempeño la docencia en la escuela de Formación Artística de Juliaca y Escuela Superior del Altiplano de Puno y la Escuela Superior de Formación Artística Francisco Laso de Tacna.
JHON ORTEGA
1992 – 1996 estudió en la ESFAP “Francisco Laso” de Tacna. Obtiene la medalla de oro de la promoción “Pedro Caballero”. Realizó exposiciones individuales y colectivas en Perú, Chile. Alternadamente se dedica a la fotografía y poesía. Desempeñó la docencia en la ESFAP “Francisco Laso” en 2001 – 2006.
ELIO HUANCAPAZA
"Chincherina" Acuarela de 56x76cm
1992 – 1996 estudió en la ESFAP “Francisco Laso” de Tacna. Obteniendo la medalla de plata de la promoción “Pedro Caballero”. Realizó exposiciones en Perú, Chile y Bolivia. Desempeñó la docencia en la ESFAP “Francisco Laso” 1999 – 2007.
ISAAC PAUCAR HUAYCHANI
1994 – 1998 estudió en la ESFAP”Francisco Laso” de Tacna. Obtiene la medalla de oro de la promoción (Mónica Hidalgo de Naquira). Fue becado al curso internacional de restauración de obras organizado por la OEA. Ocupa el cargo de promotor cultural en el Instituto Nacional de Cultura de Tacna. Realizó exposiciones en Perú y Chile.
PANORAMA VENIDERO
Estos artistas en las artes visuales nos demuestran que el arte en el sur del Perú va creciendo cada día más, la apertura de espacios destinados al arte son claro ejemplo de ello. Los espacios públicos que encontramos en Tacna están distribuidos tanto en instituciones del estado como entidades privadas.
El gobierno regional de Tacna ha destinado la Casa Basadre para la exposición de obras artísticas entre otras actividades de carácter cultural. En el caso de la municipalidad provincial de Tacna cuenta con la casa Museo Zela ubicada en la calle que lleva su nombre y con el hall del Teatro Municipal.
A esta corriente nueva de apoyo al arte se suma el café Zeit, restaurant del centro de la ciudad donde permanentemente presta sus instalaciones para todo tipo de actividades artísticas incluyendo las artes plásticas, no está demás mencionar al grupo de teatro “desierto picante” que administra el teatro ORFEÓN donde en el segundo piso también hay presentaciones artísticas eventualmente.
Asimismo existen grupos artísticos como la Asociación Cultural de Artistas Plásticos SENTIDO que viene cumpliendo una gran labor artística y cultural en nuestra ciudad al realizar exposiciones permanentes dando a conocer su arte y el de nuevos valores jóvenes de la ciudad.
CASA MUSEO DE ZELA
LOS GRAFFITIS
Tampoco podemos dejar de lado el arte urbano que con los graffitis (grafitis) han colocado ante el juicio del transeunte el pensamiento de los jóvenes entusiastas de rebeldía social, moral, ética con en fin de concientizar al público sobre determinado tema o simplemente el afán estético de plamar y compartir sus sentimientos. Este tipo de arte donde se interviene espacios públicos nace por los años 60', el término graffiti de origen italiano da a entender la marca o inscripción hecha rascando o rayando un muro, por lo que no se ha dudado en llamar grafiti a algunas inscripciones en los muros encontrados en la arquitectura de la antigua Roma.
Grafiti en la calle Arica en Tacna
En Tacna en los años 90' ya aparecian inscripciones de rúbricas o sellos personales con pintura negra en algunas paredes, rápidamenet se incluyó el color y las pinturas en spray. La técnica se desarrolla con pintura al agua, esmaltes, spray, etc. y no debe ser confundido con el arte de los murales.
LOS MURALES
MURAL EN EL FRONTIS DEL TERMINAL TERRESTRE MANUEL A. ODRÍA
El arte mural es la pintura aplicada sobre los muros con diversas técnicas en la que se plasma un tema usando como recursos compositivos que por lo general son figurativos, la tendencia es realizar una composición descriptiva de un tema según la ubicación o intereses. En el Terminal Terrestre Manuel A. Odría de Tacna se encuentra un mural artístico de unos siete metros de largo por cinco de alto y se extiende hacia el frente unos cinco metros más, es una fusión entre pintura, escultura y grabado, la finalidad acá meramente turística y decribe algunos atractivos de Tacna.
La cultura es el marco de nuestra identidad, el patrimonio estético que heredarán nuestras siguientes generaciones, por lo que habría que diseñar estrategias para que el valor artístico y cultural de nuestras regiones no se pierdan, las autoridades y ciudadanos debemos cuidar nuestro patrimonio y pro de una sociedad unida y sostenible.
